A emoção que não cabe nos fones: o que acontece quando ouvimos música ao vivo?

Especialista explica como apresentações presenciais estimulam o cérebro, despertam emoções e fortalecem conexões

Em um mundo cada vez mais conectado e dinâmico, até a música precisou se adaptar às rotinas corridas e ajudar a deixar o dia mais leve. Plataformas de streaming e fones de ouvido se tornaram praticamente essenciais no trabalho, na academia, no transporte e até em casa, durante as tarefas domésticas.

No entanto, a forma como a música é consumida hoje ainda não substitui a experiência de ouvi-la ao vivo. Sentir as vibrações sonoras de perto, perceber cada instrumento contribuindo para a construção da música e dividir o ambiente com outros espectadores tornam a experiência mais completa. Ela ultrapassa a dimensão auditiva e alcança também o campo sensorial.

É o que defende a professora Lucimar Marchi. Pianista, educadora musical e mestra em Educação, Lucimar afirma que a música ao vivo é mais que um espetáculo: é uma experiência que toca o coração por meio dos ouvidos.

“Assistir a uma apresentação musical ao vivo pode mobilizar nossas emoções de uma maneira particular. Um estudo encontrou uma sincronização maior entre a atividade cerebral dos ouvintes e o ritmo musical durante a execução ao vivo, em comparação com a gravação. Isso ajuda a compreender por que essa experiência pode ser tão envolvente”, explica.

Outro estudo, conduzido pela Universidade de Zurique, na Suíça, e publicado em 2024 na revista PNAS, usou ressonância magnética para acompanhar participantes enquanto ouviam música executada ao vivo e adaptada às suas respostas cerebrais. Os resultados mostraram maior atividade no cérebro durante a execução ao vivo, especialmente na amígdala, região ligada ao processamento das emoções.

Os dados indicam que ouvir música ao vivo pode despertar respostas emocionais mais intensas, que envolvem os sentimentos e a forma como o cérebro interpreta a experiência musical. A pesquisa reforça que a música ao vivo vai além dos sons e envolve também as emoções e a percepção de quem está na plateia.

Para Lucimar, os hábitos atuais de consumo de música também merecem atenção. “Uma pesquisa encontrou uma associação entre o hábito de assistir a apresentações em telas e uma menor resposta emocional diante de apresentações presenciais. Esse resultado não permite concluir que as telas estejam causando uma perda de sensibilidade, mas merece atenção. É um convite para refletirmos sobre o espaço que damos às experiências musicais presenciais em nosso cotidiano”, comenta.

Plateia em sintonia

O efeito da música ao vivo também pode ser medido no corpo. Em 2023, um estudo do psicólogo Wolfgang Tschacher, professor da Universidade de Berna, na Suíça, publicado na revista Scientific Reports, mostrou que a plateia pode sentir o som ao vivo de forma tão intensa que passa a fazer parte dele.

As 132 pessoas monitoradas pela pesquisa durante concertos de música clássica apresentaram sinais de sintonia com as obras tocadas ao vivo. A equipe identificou essa ligação nos batimentos cardíacos, na respiração e até nas respostas fisiológicas da pele nos momentos de maior imersão do público.

Do palco para a plateia

Artistas também falam sobre o impacto da música ao vivo. Em uma entrevista, Freddie Mercury, vocalista da banda Queen, comparou a execução de uma música no palco com a versão gravada em estúdio. “‘Love of My Life’ tem muitos instrumentos musicais e no palco são somente eu e Brian (May). Brian apenas toca o violão e eu apenas canto [...]. Eu gosto de fazer com que o público participe comigo, e na maioria das vezes eu os deixo cantar porque eles gostam disso, então eu basicamente conduzo essa música”, afirmou o cantor, que morreu em 1991.

Para quem está no palco, a experiência também é de aprendizado. “Na minha experiência como professora, apresentar-se ao vivo pode ser uma oportunidade de aprendizagem e de construção da confiança. Com preparação e acolhimento, os alunos podem reconhecer suas conquistas e aprender a lidar com os desafios de compartilhar sua música. Também desenvolvem uma escuta atenta ao que acontece naquele momento, percebendo o ambiente, os colegas e o público e ajustando sua interpretação”, analisa Lucimar.

Sobre a especialista

Lucimar Marchi é pianista e educadora musical. É bacharel em Música pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e mestra em Educação. Começou a se interessar por música aos 5 anos e dá aulas de piano desde os 14. Em 2024, fundou o Estúdio Lucimar Marchi, em Santa Maria (RS).